Знакомая ситуация: герой что-то говорит, вы прибавляете громкость, потом ещё немного — и всё равно не можете разобрать несколько слов. Вроде бы актёр произносит реплику, сцена развивается, собеседник ему отвечает, а смысл приходится угадывать по ситуации.
И тогда возникает вполне естественный вопрос: почему раньше в фильмах и сериалах было проще понимать речь, а теперь иногда приходится буквально вслушиваться в каждую фразу?
Игорь Петренко рассказал о том, что происходит на съёмочной площадке. Некоторые подробности действительно заставляют по-новому взглянуть на привычную телевизионную сцену. Например, актёру порой приходится держать перед глазами не только образ героя, но и собственный текст — причём самым неожиданным способом.
Но объяснение причин вовсе не отменяет главного: если зритель не разобрал реплику, для него она просто потеряна.
⚡Когда за смену нужно снять очень много материала
Одна из причин, о которой говорил Петренко, связана с современным темпом производства. Снизить его просто невозможно по ряду причин. Но это отдельная большая тема.
По его словам, иногда за одну смену снимают до 15–17 минут готового экранного материала. Для зрителя это несколько сцен, которые могут пройти практически незаметно. Для актёра же за ними — десятки страниц текста, перемещения по площадке, необходимость быстро переключаться между эпизодами.
При этом времени на дубли и детальный разбор сцен совсем не остаётся.
Актёру необходимо не просто запомнить слова. Нужно одновременно помнить, где он находится, кому смотрит в глаза, какое действие совершает персонаж, что произошло с ним в предыдущей сцене и в каком эмоциональном состоянии он должен находиться. И каждый день нужно учить большой объём текста, несмотря на усталость после сёмочного дня.
Именно здесь начинается та самая проблема, которую зритель замечает уже после выхода сериала на экран.
👀 Иногда текст приходится буквально подсматривать
Один из самых любопытных моментов рассказа Петренко — способы, которыми актёры помогают себе запоминать реплики.
Иногда даже доходит до того, что шпаргалки могут появляться на мебели, зеркалах, различных предметах в кадре. Текст размещают так, чтобы артист успевал бросить на него взгляд, не разрушая сцену.
А иногда подсказка оказывается совсем близко — на спине или даже на груди партнёра.
Со стороны такая съёмка может выглядеть совершенно обычной. Зритель видит двух персонажей, которые разговаривают, и даже не подозревает, что один из них в этот момент может буквально считывать следующую реплику.
Используются и внутриканальные наушники, позволяющие получать подсказки во время съёмки.
Для человека, который никогда не был на площадке, это может показаться странным. Но при большом количестве текста и плотном графике подобные приёмы становятся частью рабочего процесса.
И всё же возникает другой вопрос: что происходит с речью, когда актёру приходится одновременно играть, вспоминать текст и успевать за темпом съёмки?
🎭 «Органика» против чёткости речи
Петренко обращал внимание ещё на одну профессиональную проблему.
Актёр может сознательно стремиться к естественной манере поведения персонажа. В жизни человек не всегда произносит каждое слово идеально отчётливо. Он может говорить быстрее, проглатывать окончания, менять интонацию, сбиваться под влиянием эмоций.
На площадке стремление сохранить такую естественность иногда вступает в противоречие с требованиями к дикции.
И здесь важно разделить две вещи.
Объяснить, почему актёр говорит неидеально отчётливо, — не значит оправдать ситуацию, когда зритель перестаёт понимать его реплики.
Для артиста естественная речь может быть частью образа. Для зрителя же всё гораздо проще: если несколько важных слов невозможно разобрать, сцена теряет часть своего смысла.
Более того, Петренко признавался, что иногда и сам впоследствии не сразу мог понять собственные реплики, когда смотрел вышедший сериал. И жалел, что сцену не отправили на переозвучку.
🔊 Почему раньше актёров часто было слышно лучше
Есть и ещё один важный момент — работа со звуком.
Раньше широко применялась практика переозвучки в студии. После съёмки актёры заново произносили свои реплики, добиваясь необходимой чистоты, разборчивости звучания и естественности.
Сегодня производственный процесс во многих проектах устроен иначе. Значительная часть материала записывается непосредственно на площадке, и от того, насколько удачно была записана речь в конкретной сцене, зависит очень многое.
На восприятие влияют окружающий шум, акустика помещения и сама манера произношения.
Поэтому проблема не всегда сводится к тому, что актёр «не умеет говорить».
Но и обратная крайность неверна: техническими и производственными обстоятельствами нельзя объяснить вообще всё.
🎞️ Зрителю ведь не должна быть видна кухня
Наверное, именно здесь и находится главное противоречие.
Петренко рассказывает о реальной работе актёров — о количестве текста, скорости съёмок, необходимости пользоваться подсказками и поиске естественной интонации.
Для зрителя это любопытная возможность заглянуть за кулисы.
Но человек, который вечером включил сериал, не обязан знать, сколько страниц текста было у артиста, сколько времени ему дали на подготовку и почему кинопроизводственным компаниям приходится работать в таком высоком темпе.
Зрители хотят понимать, что говорят герои.
И это совершенно нормальное требование.
Можно сколько угодно обсуждать особенности современной съёмки, но конечный продукт оценивается не по тому, насколько тяжело было его создавать. Зритель видит уже готовую сцену.
Если важную реплику приходится угадывать по контексту, проблема остаётся проблемой — независимо от того, насколько сложной была работа на площадке.
Игорь Петренко настроен оптимистично. Он признаёт, что проблема остаётся, особенно для сериалов, которые снимают в первую очередь для ТВ-каналов. Ситуация с сериалами, которые снимаются для онлайн-кинотеатров значительно лучше. С каждым годом качество растёт и это обнадёживает.
🤔 Так почему же речь в сериалах бывает невнятной?
Получается, у явления нет одной причины.
На результат одновременно могут влиять высокий темп съёмок, большое количество текста, нехватка времени на репетиции, особенности записи звука и желание актёра сохранить естественную манеру речи. Ну и просто плохая дикция у того или иного актёра.
Но это лишь объясняет механизм.
Зритель вправе ожидать от сериала и живой актёрской игры, и нормальной разборчивости речи. Одно другому не должно мешать.
В конце концов, люди смотрят сериалы не для того, чтобы по интонации и движению губ угадывать пропущенные слова. Вы согласны?
