Вячеслав Добрынин, имя, которое для миллионов людей — синоним целой музыкальной эпохи. Кто из нас не напевал его «Прощай» или задумчивый «Синий туман»? А ведь были еще и «Все, что в жизни есть у меня», и легкая «На теплоходе музыка играет»… Да разве все перечислишь?
Добрынин — это не просто композитор, чьи мелодии разлетелись по всей стране. Он и сам нередко выходил на сцену, будь то шумный фестиваль или его собственный, душевный концерт. Правда, последние годы, где-то с 2018-го, ему пришлось заметно реже радовать публику живыми выступлениями из-за состояния здоровья.
К великому сожалению, осенью 2024 года его путь на этой земле завершился. Но музыка осталась. Давайте же перелистаем страницы его такой насыщенной, такой непростой жизни.
Детство
Кажется, музыка жила в нем всегда. Еще мальчишкой, он едва заслышав мелодию, тут же подхватывал ее на простенькой губной гармошке — и попадал точно в ноты! Вскоре стало ясно: у Славы редкий дар — абсолютный слух. Откуда это?
Вероятно, гены взяли свое. Его отец, Галуст Петросян (по-русски его звали Григорием), был подполковником и по рассказам, обладал прекрасным голосом. Печально, но судьба распорядилась так, что сын и отец так и не узнали друг друга лично.
История любви его родителей — короткая, яркая вспышка на фоне суровых лет. Они встретились на фронте и даже расписались по-быстрому, в военно-полевом загсе. Три года счастья… а потом — снова разлука. Отца перебросили на Дальний Восток. После он вернулся домой, в Армению. А там… родня оказалась не в восторге от его русской жены.
Да и сам он, вступив в партию и получив неплохой пост, видимо, не смог или не решился плыть против течения. В Москву его так и не отпустили. О том, что 25 января 46-го у него родился сын, он, похоже, даже и не догадывался.
Мальчика же записали на фамилию маминого отца — так он стал Антоновым.
Для мамы маленький Слава стал светом в окошке, единственной опорой и надеждой. Замуж она больше так и не собралась, всю себя посвятив сыну. Конечно, одной было тяжело, но на подмогу приходили женщины из ее родни — тети, бабушка.
Мама крутилась как могла: работала портнихой, обшивала, говорят, даже каких-то больших чиновников. А сын тем временем грыз гранит науки в довольно престижной школе — той, что была при Академии наук.
Жизнь шла своим чередом. Парень рос активным: и за мячом погонять любил — да так, что был капитаном школьных команд и по баскетболу, и по футболу — и музыкой серьезно занимался. Параллельно со школой он осваивал баян в музыкальной школе. А потом… потом пришла эпоха «Битлз».
Как и многие подростки того времени, Слава очень увлекся их музыкой, ловил каждую ноту, старался быть похожим. Ну и, конечно, какой же фанат без своей группы? Вскоре он собрал вместе с друзьями ансамбль — «Орфей». Первые шаги на сцену, первые аккорды…
Становление Маэстро, первые хиты
Музыка музыкой, но Вячеслав смог получить и серьезное образование, причем в МГУ. Рассказывают, что он заглянул в знаменитую высотку просто из интереса, поднялся наверх, ахнул от вида… Узнал, что там географический факультет, и решил что хочет там учиться.
Впрочем, через год тяга к прекрасному, видимо, пересилила любовь к атласам. Он перевелся на вечернее, но уже на истфак, изучать историю искусств. А все свободное время, естественно, уходило на репетиции с «Орфеем» и выступления по разным кафешкам. Говорят, даже успевал вести музыкальный кружок и подрабатывать экскурсоводом. Энергии, как видим, было хоть отбавляй!
Семидесятый год стал для него по-настоящему знаковым. Его, молодого гитариста, приглашают в легендарный оркестр Олега Лундстрема! Именно там и произошла судьбоносная встреча. На прослушивание пришла молодая, амбициозная певица… Алла Пугачева. Говорят, они сразу нашли общий язык, подружились. Позже их пути снова пересеклись уже в суперпопулярном ВИА «Веселые ребята».
А широкая публика впервые услышала имя композитора Антонова (тогда он был еще под этой фамилией) годом позже, в 71-м. Вышел такой маленький гибкий диск-вкладыш в журнале, а на нем — песня «Я вас люблю». Исполнители — уже известный Лев Лещенко и та самая, начинающая Алла Пугачева. Вот так и начался его путь к всесоюзной славе.
А в 1972-м происходит еще одно важное событие, уже не творческое, а, так сказать, паспортное. Вячеслав решает сменить фамилию. Вместо Антонова он официально становится Добрыниным — говорят, такую фамилию носил кто-то из его предков.
Причина довольно прозаична, но понятна: на эстраде уже вовсю гремело имя Юрия Антонова. Чтобы избежать путаницы, наш герой и сделал этот шаг. Так появился композитор Вячеслав Добрынин, которого мы все знаем.
Доктор Шлягер и всенародная любовь
Особая страница в его творчестве — это, конечно, тандем с поэтом Леонидом Дербеневым. Вместе они создали песни, которые без преувеличения пела вся огромная страна. Так «Все, что в жизни есть у меня» — искренняя, душевная баллада.
Забавно, но именно эту песню целых три года не хотели пропускать строгие худсоветы. Чиновники от музыки морщили носы: самодеятельность какая-то… А жизнь показала — настоящая народная песня!
И вот уже к середине семидесятых имя Вячеслава Добрынина гремело повсюду. Песен к тому времени он написал уже немало, и одна становилась популярнее другой. Его мелодии звучали из радиоприемников, их пели с больших сцен на всех праздничных концертах.
А уж как хотели заполучить в свой репертуар песню от Добрынина тогдашние звезды эстрады — это отдельная история! Можно сказать, выстраивались в очередь.
Он долго оставался как бы в тени своих песен, отдавая их другим исполнителям. Но в 1986-м судьба, как говорится, сама подтолкнула его к микрофону. Случилось это совершенно неожиданно, на съемках популярной телепередачи «Шире круг». Планировалось выступление Михаила Боярского, но тот — вот незадача! — застрял где-то из-за отмены рейса в аэропорту. Что делать?
И тут редактор программы обратилась к Добрынину: «Вячеслав Григорьевич, выручайте! Спойте сами своего „Спасателя“!» Он долго отнекивался — все-таки не привык быть на переднем плане. Но уговорили. И этот случайный выход на сцену, по сути, открыл новую главу в его карьере.
И тут, что называется, пошло-поехало! Публике понравилось его немного хрипловатое, душевное исполнение.
Добрынина стали приглашать уже не только как композитора, но и как певца. А в 1990-м его ждал настоящий триумф: два альбома — «Синий туман» и «Колдовское озеро» — разошлись такими сумасшедшими тиражами, что всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» вручила ему престижнейшую награду «Золотой диск». Успех был ошеломительным!
В том же году, чтобы выступать со своей программой, он собрал коллектив с ироничным названием «Доктор Шлягер». Имя говорило само за себя, не правда ли?
Девяностые продолжили череду его успехов. Вспомним хотя бы главный музыкальный фестиваль страны «Песня года-90». Там он вышел на сцену вместе с яркой Машей Распутиной, и их дуэт с песней «Льется музыка» тут же стал хитом. А пять лет спустя, в 95-м, прозвучала еще одна знаковая вещь — «Ах, какая женщина!», слова к которой написал М. Рябинин.
Музыка для экрана и признание
Но не только эстрадой единой! Талант Добрынина оказался востребован и в кино, и на телевидении. Помните задорную мелодию из ситкома «Счастливы вместе»? Или музыку к детективному сериалу «Кулагин и партнеры»?
А еще был сериал «Люба, дети и завод…», веселая музыкальная комедия «Приморский бульвар»… Ко всему этому приложил руку маэстро. Кстати он и сам несколько раз появлялся на экране в небольших ролях. Такой вот многогранный человек.
И конечно, такой вклад в культуру не мог остаться незамеченным на государственном уровне. В 1996 году Вячеславу Добрынину было присвоено самое высокое для артиста звание — Народный артист Российской Федерации. Заслуженная награда за десятилетия труда и всенародную любовь.
Даже перешагнув 70-летний рубеж, Вячеслав Григорьевич старался оставаться в строю, насколько позволяли обстоятельства. Например, в 2017-м его можно было увидеть и на фестивале «Эх, разгуляй!», и на большой сцене «Олимпийского». Заглянул он и на откровенный разговор в программу «Честное слово». А в 2018-м даже побывал в жюри конкурса красоты своей альма-матер — «Мисс МГУ».
В том же году тепло поздравил с юбилеем Юрия Николаева, спев с Жасмин ту самую, нестареющую «На теплоходе музыка играет». А еще через несколько лет, в 2021-м, сидел в жюри телешоу «Суперстар! Возвращение», где участники соревновались, исполняя именно его, добрынинские, хиты. Приятно, наверное, было слышать свои песни в новом прочтении.
И еще пара штрихов к его позднему творческому портрету. В 2019-м записал дуэт с певицей Натали — песню с говорящим названием «Любовь счастливая». А какой трогательный момент был на его 75-летии! Он вышел на сцену не один, а с любимой внучкой Софией. И вместе они спели «Ягоду-малину» — еще один его вечный шлягер. Наверное, это был один из самых дорогих для него дуэтов.
Любовь, семья и потери
Первая серьезная любовь пришла к нему в начале 70-х. Ее звали Ирина. Она не была актрисой или певицей, но тонко чувствовала музыку. Знакомство переросло в глубокое чувство. Рассказывают красивую историю: однажды он спел ей свою новую песню «На земле живет любовь», и Ирине не нужны были слова — она поняла, что эта песня признание ей в любви.
Настолько верила в его талант, что, когда ему нужно было пианино для работы, а денег не хватало, она не раздумывая отдала фамильную драгоценность — бабушкино кольцо.
В 1978-м в молодой семье случилось радостное событие — родилась дочка Катя. Но, как это ни парадоксально, именно появление малышки стало началом конца для этого брака. Добрынин был тогда на пике популярности, работал очень много, ему нужно было репетировать, сочинять — а это шум, музыка… Согласитесь, громкие аккорды и спящий младенец — вещи плохо совместимые.
Ребенок ему тогда мешал. В поисках тишины и рабочего пространства он переехал жить к маме. С Ириной они продолжали общаться, созванивались, он приезжал к дочке, но… по сути, их семейная жизнь превратилась в то, что сейчас называют гостевым браком.
Позже, оглядываясь назад, он не раз с горечью говорил, что многое пропустил в Катином детстве. Он сожалело о том, что выбрал тогда не ежедневные отцовские заботы, а творческую свободу, тишину и покой, так необходимые для работы.
Мама же, конечно, была только счастлива, что ее любимый сын снова рядом. Она, по воспоминаниям самого Вячеслава, очень его ревновала ко всем. Рядом с ней он, уже взрослый мужчина, снова чувствовал себя немного ребенком — окруженным такой всеобъемлющей, такой знакомой с детства заботой.
Он даже признавался как-то, что сильнее мамы, наверное, никого и не любил.
Уход мамы в 1981 году стал для него большим ударом. Он был совершенно подавлен, мир вокруг словно потерял краски. Говорят, ему было настолько тяжело, что он даже перестал бриться — вот с тех самых пор и появилась его знаменитая борода, ставшая неотъемлемой частью имиджа.
Выкарабкаться из этого тяжелого состояния, найти в себе силы жить и творить дальше ему помогла новая муза — Ольга Шалашова, певшая в популярной тогда группе «Красные маки».
Время шло, дочка Катя подросла, пришла пора собирать ее в первый класс. Примерно в это же время Ирина с дочкой перебралась жить к своей маме. А в 1985 году они с Вячеславом поставили официальную точку в своих отношениях, оформив развод. Гостевой брак завершился.
Но еще за год до формального развода, в 84-м, в жизни Добрынина появилась другая Ирина. По профессии архитектор, на тот момент — жена известного футболиста. Их встреча на каком-то светском рауте оказалась роковой. Говорят, это была та самая искра, любовь с первого взгляда. Всего через неделю Ирина приняла решение уйти от мужа и переехала к Вячеславу.
Что удивительно, в этой непростой ситуации все участники сумели сохранить человеческие отношения. Обе Ирины — бывшая и нынешняя жена Добрынина — смогли найти общий язык. И дочка Катя тоже вполне нормально восприняла новую спутницу жизни отца.
Со второй Ириной Вячеслав Григорьевич прожил до конца своих дней. Общих детей у них не появилось, о чем он немного сожалел, считая, что Ирина была бы замечательной мамой. Зато она стала очень близким человеком для его внуков, даже крестила внучку Софию.
Дочь Екатерина пошла было по творческой стезе — училась во ВГИКе. Но ее актерская история в России оказалась короткой. Судьба повернулась иначе: она встретила свою любовь — американского режиссера с ирландскими корнями Шейна Макгаффи.
Вышла замуж и уехала жить за океан, в Штаты. Там у них родились двое детей — внук и внучка Вячеслава Григорьевича. Несмотря на расстояние, дедушка всегда поддерживал с ними тесную связь.
Последние годы Маэстро
Тот самый 2018 год, когда он стал реже выступать, оказался для артиста переломным и в плане самочувствия.
Случился серьезный сбой в организме — врачи назвали это микроинсультом. Это происшествие заметно сказалось на его состоянии, причем не только физическом, но и душевном. Появилась слабость, стало трудно посещать мероприятия, участвовать в съемках, возникли некоторые сложности с речью. Это был непростой период.
В последние годы Вячеслав Григорьевич с грустью смотрел на то, что происходит на современной эстраде.
Его огорчало засилье проходных песен и недостаток по-настоящему профессиональных исполнителей с хорошим вкусом.
Предложения поработать с молодыми авторами текстов он чаще всего отклонял — говорил, что уровень предлагаемых стихов настолько невысок, что просто пропадает всякое вдохновение писать на них музыку. А тех замечательных поэтов, с кем он создавал свои лучшие хиты — Дербенева, Танича, Пляцковского, Рябинина — их, увы, уже не было рядом.
Иногда казалось, что он чувствует себя немного чужим в этом новом музыкальном мире, и главной отдушиной оставались теплые воспоминания о прошлом, о той эпохе, когда его песни знала и любила вся страна.
Осенью 2024 года сердце Маэстро остановилось. Вячеслав Добрынин ушел, оставив после себя огромное музыкальное наследие. Его песни — это не просто ноты и слова. Это мелодии наших радостей, наших надежд, нашей молодости. Он писал музыку искренне, от души, думая прежде всего о слушателе. И, наверное, поэтому его песни живут и будут жить еще очень долго, согревая сердца и вызывая добрую улыбку.
