Представьте: съемки закончились, костюмы сданы, гонорар получен. Можно возвращаться домой и жить обычной жизнью. Только вы почему-то продолжаете хромать, запинаться на словах или видеть в комнате персонажа, которого там быть не должно.
Иногда роль цепляется к актеру гораздо крепче, чем хотелось бы. У одного меняется походка, другой годами избегает душа, третий пересматривает свои взгляды на жизнь. Причем для такого эффекта совершенно необязательно играть маньяка: даже семейная комедия про поросенка способна перевернуть человеку голову.
Эдриан Броуди — «Пианист»

Для роли Владислава Шпильмана Броуди решил лишить себя привычного комфорта. Он отказался от квартиры, продал машину, отключил телефоны и уехал в Европу. Актер хотел приблизиться к состоянию человека, у которого отняли прежнюю жизнь и которому приходится заново учиться существовать.
Затем началось похудение: Броуди сбросил около 14 килограммов, хотя и до этого богатырем не выглядел. Он занимался фортепиано, изучал историю своего героя, но сильнее всего его поразил голод. Актер рассказывал, что прежде переживал потери и печаль, однако отчаяние, которое возникает от постоянного недоедания, оказалось совершенно незнакомым ощущением.
Такая подготовка помогла ему сыграть человека, который постепенно теряет все, кроме желания выжить. Но возвращение к обычной жизни затянулось: Броуди вспоминал о долгом подавленном состоянии после съемок. Зритель за два с половиной часа проходил вместе с героем через разрушенную Варшаву, а исполнитель главной роли продолжал выходить из этой истории еще много месяцев.
Хью Лори — «Доктор Хаус»

Хауса трудно представить без трости и той самой походки, по которой его узнаешь еще до первого хамского замечания. Хью Лори восемь сезонов изображал человека с поврежденной ногой. За это время хромота стала настолько привычной, что иногда включалась без всякого приглашения.
Лори рассказывал о съемках «Королей улиц», где ему досталась совсем другая роль. Сцена по совпадению происходила в больнице, режиссер скомандовал начинать, и актер автоматически захромал. Видимо, сочетание больничного коридора и работающей камеры оказалось слишком знакомым: тело сразу вспомнило доктора, который сейчас будет портить кому-нибудь настроение.
Даже после завершения сериала Лори шутил, что реплики Хауса уже забыл, а на команду «Мотор!» по-прежнему реагирует хромотой. Столько лет повторять одно движение оказалось достаточно, чтобы оно прочно закрепилось. Представьте, насколько убедительно надо изображать чужую походку, чтобы потом напоминать себе: сегодня у тебя обе ноги здоровы.
Джанет Ли — «Психо»

В знаменитой сцене из «Психо» героиня Джанет Ли спокойно принимает душ, пока за занавеской не появляется силуэт с ножом. Хичкок превратил обычную ванную комнату в место, где человек чувствует себя совершенно беззащитным. И исполнительница роли тоже попалась в эту ловушку.
Во время съемок Ли прекрасно понимала, как создается сцена: вокруг стояла группа, все движения были заранее продуманы, а убийство собиралось из отдельных кадров. Но после просмотра готового фильма это знание перестало помогать. Актриса рассказывала, что стала избегать душа и предпочитала принимать ванну.
Если выбора не было, она проверяла, заперты ли двери и окна, оставляла занавеску открытой и старалась смотреть в сторону входа. Даже спустя годы история Мэрион Крейн влияла на ее повседневные привычки. Хичкок, конечно, умел пугать публику, но тут досталось человеку, который лично участвовал в создании знаменитого ужаса.
Боб Хоскинс — «Кто подставил кролика Роджера»

На экране Боб Хоскинс ругается с кроликом Роджером так естественно, будто всю жизнь работал с мультяшными напарниками. На площадке ему приходилось смотреть в пустое пространство и убеждать зрителя, что там кто-то стоит. Голоса звучали, съемочная группа помогала, но самого кролика рядом не существовало.
Хоскинс подошел к задаче с такой отдачей, что начал очень отчетливо представлять нарисованных персонажей. Он наблюдал, как его маленькая дочь играет с воображаемыми друзьями, и пытался перенять эту способность. Месяцами актер вел себя так, словно мультяшки действительно занимают место в комнате, обладают ростом и могут подойти к нему вплотную.
После съемок выключить эту привычку оказалось трудно. Хоскинс рассказывал, что продолжал видеть воображаемых персонажей, а близкие замечали его необычное поведение. Врач посоветовал ему сделать продолжительный перерыв в работе. Получилась довольно дикая история: сыграл детектива в веселом фильме, а потом пришлось отдыхать от кролика, которого никто, кроме тебя, не видит.
Колин Ферт — «Король говорит!»

Обычно Колин Ферт производит впечатление человека, который способен без запинки произнести речь даже во время пожара. В «Король говорит!» ему пришлось освоить мучительные речевые затруднения Георга VI. Для будущего монарха каждое публичное выступление превращается в испытание, а необходимость обратиться к стране только усиливает напряжение.
Ферт изучал записи короля и работал над тем, как передать его речь и поведение. Важно было показать усилие: человек знает нужное слово, пытается вытолкнуть его наружу, напрягается и застревает. Актер настолько тщательно повторял эту манеру, что она начала появляться за пределами съемочной площадки.
Уже после выхода фильма Ферт признавался, что временами непроизвольно возвращался к знакомым запинкам. Он мог спокойно разговаривать, а затем вдруг замечал в собственной речи то, что месяцами отрабатывал для камеры. За эту работу актер получил «Оскар», но вместе с наградой некоторое время носил с собой весьма неожиданное напоминание о короле.
Изабель Аджани — «Одержимая»

Фильм Анджея Жулавского начинается с распада брака, а затем превращает семейную катастрофу в кошмар, где люди окончательно теряют контроль над собой. Изабель Аджани играет Анну, чьи срывы трудно спокойно наблюдать даже через экран. Особенно в сцене в подземном переходе, где героиня кричит, бьется в судорогах и буквально обрушивается на пол.
Чтобы добиться такого результата, актрисе пришлось выдержать огромную физическую и эмоциональную нагрузку. Анна почти постоянно существует на пределе, и Аджани отдает этому состоянию все тело. По выражению лица и движениям видно, насколько далеко она готова зайти, чтобы зритель поверил в происходящее.
Роль принесла ей «Сезар», однако сама актриса запомнила работу как крайне тяжелый опыт. Даже десятилетия спустя она говорила о жестокости этих съемок и о том, что больше не согласилась бы пройти через подобное. Поклонники получили одну из самых мощных актерских работ в истории хоррора, а Аджани ясно обозначила для себя границу допустимого.
Чарли Ханнэм — «Сыны анархии»

Чарли Ханнэм родился в Англии, но для миллионов зрителей навсегда стал американским байкером Джексом Теллером. В «Сынах анархии» он годами говорил с американским акцентом, а параллельно жил и работал в США. Постепенно эта манера начала смешиваться с его собственной речью.
На интервью слушатели слышали странное сочетание британского и американского произношения. Особенно активно его обсуждали на родине актера: земляк звучал так, будто никак не мог определиться, с какой стороны Атлантики он приехал. Сам Ханнэм тоже признавал, что долгая работа в Америке заметно повлияла на его акцент.
Когда ему досталась главная роль в «Мече короля Артура», пришлось обратиться к специалисту по произношению, чтобы снова убедительно звучать по-английски. Ханнэм рассказывал об этом со смехом, понимая всю нелепость ситуации. Англичанин нанимает преподавателя, который помогает ему говорить как англичанин: у актерской профессии довольно своеобразные побочные эффекты.
Хит Леджер — «Темный рыцарь»

До «Темного рыцаря» многие представляли Леджера обаятельным парнем из романтических фильмов, хотя серьезных ролей в его карьере уже хватало. Джокер резко изменил этот образ. Актер создал персонажа, который пугает даже тогда, когда спокойно сидит за столом и вроде бы просто разговаривает.
Готовясь к роли, Леджер проводил время в одиночестве, экспериментировал с голосом и вел дневник Джокера. Он собирал образы и идеи, которые помогали понять логику персонажа, придумывал его смех и привычки. На экране все это сложилось в человека, рядом с которым любое правило выглядит временной договоренностью.
В интервью того периода Леджер рассказывал, что ему трудно отключить голову и уснуть: мысли продолжали крутиться, а в отдельные ночи он спал совсем мало. Джокер занял огромное место в его творческой жизни и навсегда изменил то, как публика воспринимает актера. Леджер не успел увидеть премьеру фильма, а «Оскар» за эту роль получил уже посмертно.
Джеймс Кромвелл — «Бэйб: Четвероногий малыш»

После всех этих историй особенно неожиданно выглядит фильм про поросенка, который решил стать пастухом. Джеймс Кромвелл сыграл фермера Хоггетта, разглядевшего в маленьком Бэйбе удивительные способности. И во время работы сам начал смотреть на животных гораздо внимательнее.
Кромвелл и раньше интересовался вегетарианством, но общение с животными на площадке подтолкнуло его к более серьезному решению. Он наблюдал за их любопытством, реакциями и поведением. Поросята, с которыми актер проводил рабочий день, постепенно перестали укладываться в привычное представление о сельскохозяйственных животных.
Во время съемок Кромвелл стал веганом, а защита животных заняла важное место в его жизни.
Спустя много лет он продолжал говорить о том, насколько сильно работа над «Бэйбом» изменила его взгляды и питание. Забавно, что фильм, который многие включали детям ради милого поросенка, для взрослого исполнителя главной роли оказался поводом пересмотреть собственные убеждения.
Кристофер Макдональд — «Счастливчик Гилмор»

Кристофер Макдональд сыграл Шутера Макгэвина, самодовольного гольфиста, которому герой Адама Сэндлера портит привычную жизнь. Персонаж получился настолько узнаваемым, что зрители продолжали называть актера Шутером спустя много лет. К счастью, Макдональд извлек из этого довольно приятную пользу.
Поначалу он сомневался, стоит ли соглашаться: за плечами были съемки в двух фильмах подряд, и хотелось отдохнуть. Но перспектива работать с Сэндлером и проводить время на поле для гольфа оказалась заманчивой. Во время съемок Макдональд играл примерно по пять часов в день, шесть дней в неделю, и заметно улучшил свои навыки.
Позднее актер шутил, что благодаря Шутеру теперь может играть в гольф бесплатно до конца жизни. Слава экранного негодяя открыла ему двери в любимом спортивном мире и стала постоянным поводом для общения с поклонниками.






