Электрик из Праги стал кумиром миллионов женщин. Детская песенка в невероятном исполнении юной певицы стала международным хитом. А романтический красавец допился до смерти, не пережив крах империи, которая его обожала.
«Интервидение» было не просто музыкальным конкурсом – это была фабрика судеб, машина времени, превращавшая обычных людей в легенды за одну субботнюю передачу. Этот конкурс дарил советскому зрителю самое дорогое – сказку.
Но какой ценой? За кадром телеэкранов разворачивались драмы, которые не уступали голливудским блокбастерам. Кого-то слава вознесла на недосягаемые высоты, кто-то сумел грамотно ей распорядиться, а кого-то она же и погубила. Сегодня, спустя десятилетия, эти истории кажутся невероятными – но они абсолютно реальны.
Давайте заглянем за кулисы «Интервидения» и узнаем, что случилось с теми, кого миллионы людей знали только по голосу и улыбке с телеэкрана.
Карел Готт – «Золотой соловей» социалистического блока
В начале 60-х никто не мог предположить, что скромный парень из пражского района Смихов, который больше увлекался рисованием, чем музыкой, станет настоящим королем советской и европейской эстрады. Карел Готт посещал художественную школу, работал электриком и лишь изредка выступал в небольших клубах.
Его мир ограничивался узкими улочками Праги и мечтами о карьере художника. Родители же твердили ему, что ремеслом художника прокормиться нельзя, и в итоге он провалился на экзаменах в Академию изобразительного искусства.
Но «Интервидение» все изменило. Когда молодой Готт впервые появился на экранах телевизоров соцлагеря, зрители ахнули. Этот высокий брюнет с проникновенным взглядом и бархатным баритоном воплощал все, о чем мечтали советские женщины: он был элегантен, но не чопорен, по-европейски утончен, но без налета враждебной «буржуазности».
«Там, куда ходит ветер спать» – эта песня буквально взорвала эфир. Мелодия западала в душу с первых нот, а Готт исполнял ее с такой страстью, что казалось – он поет лично для каждого зрителя. В СССР его пластинки на «Мелодии» расходились миллионными тиражами. Очереди за билетами на его концерты растягивались на кварталы. За свою творческую жизнь записал 150 альбомов, 2500 песен, снялся в тринадцати фильмах. Было продано тридцать миллионов пластинок певца.
Кстати, в итоге, уже после распада Союза, его картины стали уходить с аукционов за десятки тысяч долларов – просто потому, что их нарисовал знаменитый певец.
Девочка, которая спала под роялем и покорила Европу
А теперь история, которая могла бы стать сценарием для голливудского фильма. Представьте: крошечная девочка засыпает на самодельном тюфячке под звуки музыки на рассвете. Родители сшили ей специальную подстилку, потому что малышку постоянно брали на репетиции самодеятельного хора, которые заканчивались обычно под утро. Она уставала и ей надо было где-то передохнуть – вот так и вышло, что девочка регулярно спала под роялем.
Уже в четыре года Тамара Миансарова сама поразила публику Кировоградского дома культуры, продемонстрировав сразу три таланта: пение, танец и художественное чтение. Потом она продолжила изучение музыки сначала в школе, затем в Московской консерватории.
Самые страшные страницы ее биографии связаны с войной. Когда семья переехала в Минск, ее мать получила работу на белорусском радио. После освобождения города ее арестовали по обвинению в сотрудничестве с немцами и сослали на Урал.
«Маму увозили, а я бежала в глубокой темной ночи за удаляющейся машиной и кричала: «Мама, мамочка моя!»» – писала позже артистка.
Именно этот детский ужас позволил ей позже так проникновенно исполнить «Солнечный круг» – от лица ребенка, пережившего настоящий кошмар и желающего мира и спокойствия.
Поворотным для Тамары стал 1963 год в Сопоте, где она должна была выступать на международном музыкальном фестивале. Вместо серьезной композиции, которую от нее ожидали, Тамара настояла на детской песенке «Солнечный круг». Песня родилась из стихотворения четырехлетнего мальчика, которому объяснили значение слова «всегда».
В исполнении Миансаровой простая детская песенка превратилась в потрясающую вокальную новеллу. Успех был ошеломляющим – она стала первой советской исполнительницей, получившей главный приз международного конкурса. В польской прессе ее называли «соловьем», парфюмерная фабрика выпустила духи «Тамара», а композицию перевели на десятки языков.
Далее ее карьера шла только по восходящей. Ее репертуар поражал разнообразием – более 140 песен. «Черный кот» стал одним из первых твистов на советской эстраде, шуточная «Рыжик», нежная «Давай никогда не ссориться», знаменитое «Топ-топ, топает малыш» — каждая превращалась в маленький спектакль. Ее обожали во всех странах соцблока.
Мианасарова была удостоена звания народной артистки России и получила именную звезду певицы на московской Площади звезд эстрады.
София Ротару на пути к всесоюзной славе
София Михайловна уже была известна на Украине, когда впервые появилась на «Интервидении» в 1974 году. Но именно этот международный конкурс превратил региональную звезду в икону всего Союза. На сцене она появилась в народном костюме, чем произвела на зрителей колоссальное впечатление. Ее голос – мощный, чувственный, с характерным вибрато – пробивался сквозь эфир и оседал в сердцах.
Девушки по всей стране подражали элегантному стилю Ротару, копировали ее манеру двигаться на сцене – плавно, почти танцующе, с едва заметной восточноевропейской томностью. Она была не просто певицей – она стала воплощением настоящей женственности, которой так не хватало советской эстраде.
Ротару умела превратить любую песню в маленький спектакль. Каждый ее выход становился событием: роскошные наряды, безупречный макияж, и особая харизма, которая заставляла миллионы зрителей не отрываться от экрана. «Интервидение» дало ей возможность показать себя не только советскому, но и европейскому зрителю – и она блестяще этим шансом воспользовалась.
Яак Йоала – трагичный романтик
Его называли эстонским Фрэнком Синатрой. Яак Йоала обладал тем редким даром, который не купишь ни за какие деньги – способностью петь так, будто делишься самым сокровенным. Высокий, статный, с проникновенными глазами, он воплощал мечту советских женщин о настоящем мужчине. Не грубом «работяге из народа», а утонченном романтике.
Он сумел пробить себе дорогу на эстраду несмотря на то, что на уровне Госкомитета его признали слишком утонченным – не такой им нужен был типаж для подражания.
Йоала был звездой «Интервидения» в самом полном смысле этого слова. Его приглашали на все крупные концерты, его пластинки записывались огромными тиражами, а концертные туры собирали полные залы от Риги до Алма-Аты. Он пел о любви так искренне, что каждая слушательница была уверена: это про нее.
Но у медали славы есть и своя оборотная сторона. Когда рухнул Союз, рухнул и мир Яака Йоалы. Артист не готов был подстраиваться под меняющиеся реалии и петь ради денег, а не ради творческого самовыражения.
Алкоголь стал его способом забыться, уйти от реальности, которая больше не соответствовала его представлениям о прекрасном. Он ушел из жизни рано от тяжелой болезни, оставив после себя песни, которые до сих пор заставляют плакать тех, кто помнит то время.
Навсегда в наших сердцах
Для миллионов зрителей эти артисты были больше, чем певцы. Они были олицетворением другой, более яркой жизни, символом единства огромной страны, которая собиралась у телеэкранов в едином порыве по велению сердца. Эти люди дарили людям праздник, красоту, мечту.
Их песни до сих пор вызывают мурашки и переносят нас в то время, когда все казалось проще, а музыка – искреннее. Когда артисты пели не для рейтингов и прибыли, а потому что не могли не петь. Когда каждое выступление на «Интервидении» было маленьким чудом, которое объединяло разные страны и народы одной мелодией.
А вы кого из них помните? Какая песня до сих пор заставляет вас остановиться посреди дня и погрузиться в воспоминания? Поделитесь своими историями в комментариях!
