Еще недавно их фамилии ничего не говорили массовому зрителю. Сегодня одну обсуждают после громкого сериала, другая успела провести на съемочной площадке едва ли не половину жизни, а третья получает роли, за которые актеры старшего поколения годами пробиваются через кастинги.
Виталия Корниенко
В шестнадцать лет большинство подростков только пытаются понять, кем хотят стать. У Виталии Корниенко к этому возрасту накопилась фильмография, которой хватило бы на несколько взрослых актерских карьер.
Сниматься она начала почти в младенчестве — примерно в два года. Камера, павильоны, незнакомые люди, бесконечные дубли для нее очень быстро превратились не в стресс, а в привычную рабочую среду. И дальше количество проектов стало расти с совершенно взрослой скоростью.
К середине подросткового возраста счет ролей перевалил за сотню. Причем Корниенко не просто мелькала в кадре в образе «девочки главного героя». У нее появлялись заметные драматические работы, центральные детские персонажи, участие в крупных сериалах и полнометражных картинах. Отдельная часть ее работы — озвучивание и дубляж.
Массовый зритель хорошо знает Виталию и по продолжению «Папиных дочек», где она сыграла Лизу Васильеву.
Елизавета Базыкина
Карьера Елизаветы Базыкиной могла вообще начаться совсем в другом месте — где-нибудь на оперной сцене.
Она выросла в Сызрани и всерьез занималась вокалом. После школы отправилась в Москву с вполне конкретной целью: получить музыкальное образование и стать академической певицей. Но поступление в профильные вузы не сложилось.
После такого легко собрать вещи и уехать домой. Базыкина поступила иначе — подала документы в ГИТИС.
Этот поворот выглядит почти случайностью только на бумаге. В театральный вуз ее приняли, а спустя несколько лет бывшая абитуриентка, мечтавшая об опере, уже появлялась в крупных экранных проектах.
По-настоящему широкая аудитория заметила ее после «Слова пацана». Базыкина сыграла Наташу — девушку Вовы Адидаса. Персонаж получился не самым громким по количеству экранного времени, зато запоминающимся.
Кино при этом не вытеснило театр. Базыкина служит в Театре на Бронной, а для молодой актрисы такое сочетание особенно полезно: камера требует точности и мелких деталей, сцена — выдержки и способности держать внимание зала без крупного плана.
Ника Здорик
Ника Здорик долго вообще не выглядела человеком, который обязательно окажется в кино.
Она выросла в Обнинске, в семье, не связанной с актерской профессией. В школе занималась спортом, участвовала в концертах, выходила на сцену — скорее потому, что темперамент позволял, чем ради заранее построенной карьеры.
Но именно школьное выступление неожиданно стало поворотной точкой. На Здорик обратил внимание режиссер Олег Демидов. Дальше появился интерес к профессиональной сцене, театральное образование и первые съемки.
Большой скачок произошел уже позже. После сериала «Ландыши» фамилия Здорик стала звучать совсем иначе: не как имя очередной молодой актрисы из кастинговых списков, а как имя исполнительницы, которую зрители начали узнавать и обсуждать.
Анна Пересильд
Когда у молодого актера известная фамилия, публика почти автоматически включает режим подозрения. Любую удачную роль начинают разбирать не только по качеству игры, но и по происхождению: сама пробилась или помогли связи?
Анна Пересильд в такую ситуацию попала еще до того, как успела всерьез заявить о себе. Дочь Юлии Пересильд появилась в кино ребенком, но по-настоящему широкая аудитория заговорила о ней после «Слова пацана».
И тут фамилия быстро отошла на второй план.
Роль Айгуль оказалась тяжелой даже по взрослым меркам. Это не тот персонаж, которого можно вытянуть одной внешностью или подростковой непосредственностью. История требовала уязвимости, внутреннего напряжения и той самой тишины в кадре, которая иногда работает сильнее длинного монолога.
После сериала внимание к Анне выросло мгновенно. Но вместе с популярностью пришла и довольно жесткая проверка. Теперь каждая новая работа будет неизбежно сравниваться с Айгуль, а это уже другая профессиональная задача. Один сильный образ может открыть двери. Второй должен доказать, что первый не был случайностью.
Полина Денисова
Полина Денисова вошла в профессию рано и довольно быстро поняла цену съемочного процесса.
Она родилась в Иванове в многодетной семье и еще ребенком занималась в театральной студии. В одиннадцать лет получила первую заметную возможность в телевизионном проекте. После этого привычная школьная жизнь начала буквально разваливаться по расписанию: съемки, дорога, репетиции, снова съемки.
В какой-то момент совмещать это с обычной учебой стало почти невозможно. Школу пришлось заканчивать экстерном.
Со стороны ранняя актерская карьера часто выглядит как бесконечный праздник: костюмы, камеры, премьеры. На практике это график, в котором ребенок работает рядом со взрослыми и по взрослым правилам. Опоздания никого не радуют, текст надо знать, дубль нужно повторить столько раз, сколько потребуется.
После получения аттестата Денисова продолжила двигаться в профессию уже осознанно. Сначала поступила в Высшее театральное училище имени Щепкина, затем решила продолжить обучение в ГИТИСе.
При этом ее интересы не ограничиваются актерской работой. Полину давно привлекает режиссура.
Диана Енакаева
У Дианы Енакаевой кино не случилось внезапно. Оно просто было рядом почти всегда.
На площадку она попала еще дошкольницей и с тех пор регулярно появлялась в фильмах и сериалах. Сначала — естественно — в детских ролях. Потом персонажи начали взрослеть вместе с ней, а задачи становились заметно сложнее.
Это особый тип актерской биографии. Одно дело прийти в профессию в двадцать лет после института, другое — провести перед камерой все детство и подростковый возраст. За это время можно набрать огромный технический опыт, но одновременно очень легко застрять в образе «той самой девочки из сериала».
Енакаевой удалось этот этап пройти.
Одной из самых заметных взрослых работ стала Соня Мармеладова в новой экранной версии «Преступления и наказания». Персонаж для молодой актрисы совсем не безопасный. Соню играли десятки раз, литературный образ давно оброс зрительскими ожиданиями, а любая фальшь в таком материале становится особенно заметной.
Следом появились проекты другого масштаба и жанра. В «Последнем Ронине» Енакаева получила уже главную женскую роль — совсем иной тип кино, где вместо литературной камерности работают динамика, фантастическая среда и физическое присутствие в кадре.
Софья Аржаных
Софья Аржаных вполне могла выбрать жизнь, в которой не было бы ни кастингов, ни съемочных смен, ни репетиций до ночи.
Она родилась в Туле в семье врачей, и логика будто сама подталкивала ее продолжить семейную традицию. После школы Софья действительно поступила учиться на стоматолога. Решение выглядело надежным, понятным и вполне взрослым.
Но театр не отпускал.
Еще в школьные годы Аржаных занималась в театральной студии, и со временем стало ясно, что попытка жить по чужому сценарию не работает. Через два года она оставила медицинский университет и вернулась к тому, что действительно ее тянуло, — актерской профессии.
Первые роли были небольшими. Это нормальная стартовая точка для человека без громкой фамилии и многолетней детской фильмографии. Эпизоды, пробы, ожидание, снова пробы.
Постепенно экранного времени становилось больше, а вместе с ним рос и масштаб задач. Аржаных начала получать заметные роли, а затем вышла и к главным.
Любопытно, что одной актерской работой она не ограничилась. Софья окончила режиссерские курсы, а это уже совсем другой уровень отношения к профессии.
Валентина Ляпина
Валентина Ляпина — пример того, как большой практический опыт способен заменить классическую траекторию через театральный институт.
Сниматься она начала еще ребенком. Сначала были небольшие роли и комедийные проекты, где от юной актрисы требовались естественность, точность и умение не теряться рядом со взрослыми партнерами.
С возрастом менялись и жанры. Детские образы постепенно уступили место молодежным драмам, триллерам и историям, где персонажи уже не существуют в безопасном мире семейной комедии.
Фактически Ляпина взрослела одновременно со своей фильмографией.
При этом профильного актерского образования у нее нет. На бумаге это могло бы выглядеть слабым местом, но на практике многолетняя работа перед камерой дает вещи, которым сложно научить в аудитории. Понимание крупного плана, чувство темпа, реакция на режиссерскую задачу, умение быстро перестраиваться между дублями — все это приходит только с площадкой.
Дополнительный плюс — хорошая физическая подготовка. Валентина с детства занималась танцами и спортом, а для современного кино это давно не декоративная деталь. Пластика, координация и способность уверенно работать телом в кадре нередко решают больше, чем кажется зрителю.
