Это казалось немыслимым для советского детского кино, но создателям «Принцессы на горошине» удалось невозможное: они сняли историю о чувственной, почти запретной любви, от которой у зрителей до сих пор замирает сердце. В центре этой магии — Марина Либакова-Ливанова, актриса, чья красота была сродни редкому драгоценному камню.
Картина Бориса Рыцарева, вышедшая на экраны в 1977 году, стала настоящим произведением искусства. Здесь сошлось всё: звездный актерский состав — от гамлетовского Иннокентия Смоктуновского в роли умиротворенного короля до Алисы Фрейндлих, ловко жонглирующей образами мудрой интриганки. Сюда добавили искрометный юмор, величественные интерьеры чешских замков и, разумеется, пронзительную музыку Вивальди.
Но самым сильным впечатлением для зрителей стала не заглавная история о горошине, а вторая сюжетная линия — мрачная, готическая сказка о любви прекрасной принцессы и безобразного тролля.
По сюжету капризная принцесса развлекается тем, что загадывает женихам загадки. Неверный ответ — и палач с секирой уже наготове. Зритель видит холодные стены замка Пернштейн, пляшущие тени факелов, и в этом мрачном антураже появляется она — девушка с «газельими глазами» и полуулыбкой, будто сошедшая с полотен эпохи Возрождения.
Вопреки всем сказочным канонам, сердце этой готической красавицы покоряет не благородный принц, а подземный дух, скрывающий уродство под маской. Игорь Кваша, сыгравший тролля, своим бархатным баритоном и глазами, полными вселенской печали, перевернул представление о злодеях.
«Прекрасен до безобразия» — этот оксюморон стал реальностью. Зрители, забыв о симпатии к главному герою, молили об одном: чтобы принцесса произнесла заветное «Я люблю его!».
Марина Либакова-Ливанова появилась на свет в 1952 году в Горьком. Выпускница истфака и «Щуки» (с красным дипломом), она была не просто красива — она обладала инопланетным, вневременным магнетизмом. Аристократичная, замкнутая, с флером изысканной меланхолии, она выделялась даже на фоне первых красавиц советского кино.
Петр Фоменко сразу разглядел этот редкий талант и пригласил ее в Ленинградский театр комедии. Позже она служила у самого Аркадия Райкина, где неожиданно раскрылась как яркий комик-эксцентрик.
Однако большой кинематограф оказался скуп к такой экзотической внешности.
Ее заметные роли — Леонора в «Дуэнье» и Надежда Аллилуева в драме «Враг народа Бухарин». В перестройку и 90-е Марина нашла себя на нижегородском телевидении и радио, став голосом «Радио Рандеву» и лауреатом конкурса «Вся Россия».
А с 2000 года она вернулась в альма-матер — учила будущих актеров и журналистов говорить так, «чтобы в них влюблялись».
Марина Валерьевна никогда не афишировала личную жизнь. Она предпочитала черный цвет, увлекалась восточной философией и оставалась верна классике.
Она ушла из жизни 28 октября 2018 года после тяжелой болезни, словно растворилась, как та самая фея Моргана из детских снов.
В истории советского кино она осталась той самой «черной розой» — редкой, загадочной и бесконечно прекрасной. Как писали о ее героине у Андерсена: «Платье на принцессе было из чистого золота… но сама принцесса была всё-таки лучше всех своих нарядов».
